当代视角下的中国古代雕塑

【本文作者：解启鹏】毕业于西安美院雕塑系，后加入西安古代石刻艺术研究会，致力于古代雕塑形体语言的解读。好的雕塑艺术是永恒的，不单单是时代的一个烙印。黑格尔曾在著作《美学》中说…

【本文作者：解启鹏】

毕业于西安美院雕塑系，

后加入西安古代石刻艺术研究会，

致力于古代雕塑形体语言的解读。

好的雕塑艺术是永恒的，

不单单是时代的一个烙印。

黑格尔曾在著作《美学》中说道：

在真正的雕刻形象里我们可以看到

一种静穆而深刻的意味，

其中包含有使一切力量得到实现的潜能。

华夏文明5000年，给后人留下了无数璀璨的艺术品，在这庞大的宝库中认识和欣赏雕塑的同时也伴随一些问题的产生：

中国古代雕塑和现代雕塑的定义分别是什么？中国古代雕塑的成因与艺术特点是什么？好的古代雕塑具备什么特点？

东汉·石狮，曾为戈利诺收藏。

中国雕塑定义

雕塑是用三维形体来表现与传达人对三维世界感受的艺术，是体积、空间与形体艺术。早在原始社会随着工具的出现，改造自然的过程中雕塑的雏形就已经形成，在不同时代背景下，有着不同的意义和用途。

从早期的史前雕塑来说，雕塑尚未从实用工艺中分化出来，具有很强的实用性功能，如：可装扮用的骨雕，具有某种巫术性质的玉雕，以及附着在器物上带有装饰作用的动物。直至青铜时代的先秦文化，更是把雕塑的实用工艺性做到了极致，由于在制作上多迎合器物本身的用途，因此大多属于实用工艺品的附属。

新石器时代·人头形器口彩陶瓶，甘肃省博物馆藏（左）

春秋·灰陶人形瓶，甘肃省博物馆藏（右）

新石器时代·陶鹰尊，中国国家博物馆藏。

战国·虎噬鹿器座，河北省博物馆藏。

战国·牺背立人擎盘，山西省博物馆藏（左）

东汉·错银牛灯，南京博物院藏（右）

真正的中国古代雕塑，经过春秋战国时期各门艺术的发展期，到了秦汉，开始制作出一些雕塑特征明显的器具，如秦代的兵马俑雕塑、汉代的大型陵墓石刻。这些具有强烈的塑造形体方式和空间造形语言、明显脱离实用器具功能的雕塑，才可以被定义为雕塑艺术。虽说墓葬雕塑和佛教雕塑也是实用主义的雕塑，但是他们都以雕塑形式服务于概念，这是中国古代雕塑出现的主要形式。

中国古代雕塑延绵两千多年直至晚清，依然可以看到一脉相承的造物观，一路走来既自信又包容。这一时段是古代雕塑的定义时间。

从先秦到清末各个时期的雕塑作品中，

可以明显感受到一脉相承的文化本体。

从晚清民国开始，中国发生了翻天覆地的文化变革，反封建思想兴起后，传统的塑像人从此落幕，开始了向西方学习雕塑概念。此时西方雕塑也正是受到立体派影响的现代雕塑开始时期，打破文艺复兴建立的对自然模仿的艺术，强调以物体本身抽象出来的结果和形体成为艺术本身的新概念。如现代雕塑的两个代表人物——布朗库西和贾科梅蒂。中国也随之步入现代雕塑时期，此后中国雕塑开始受现代艺术概念影响，“雕塑”一词已经超出了它的词义，新的观念和新的形式已无法定义雕塑的具体形态，雕塑可以是任何空间艺术，比如某些装置艺术也属于雕塑。

但有一点是肯定的，那就是雕塑的空间概念是永恒的。带着现代塑造的概念去解读古代雕塑的形体和语言，在时代背景的基础上，更多的去关注作品本身的艺术成就及其审美价值，这也应是当下我们对古代雕塑艺术的正确态度。

好的艺术永远是震撼人心或是赏心悦目的，是挖掘人性或表现人与人、人与自然的某种关系的。雕塑艺术是凝聚着人类情感的艺术产物，表达了多种愿望，它是真实存在的立体物质，给毫无生命特征的泥土以及石头赋予了高于生命的永恒，这也是雕塑艺术的魅力所在。

伦勃朗《自画像》，美国国家美术馆藏。

绘画是在二维的平面上通过透视和光影

制造出视觉的三维“空间”。

米开朗基罗《摩西像》，

现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。

雕塑有着纵深维度的真空间。

“雕塑”一词，在我国很晚才出现。

晚清时期日本美术史学者大村西崖，第一次出版了带有“雕塑”开头的各种论文，此前不管是中国还是日本，雕、刻、塑都分别属于几种工种属性。在中国，民国时期开始出现“雕塑”一词，新词汇的出现，使得雕塑系统化、概念化。时人梁思成与王子云在受到西方美术教育之后，受西方雕塑史影响，回国探索考察，整理出中国本土在各个时间节点的优秀雕塑作品，先后成书了具有划时代意义的《中国雕塑史》及《中国雕塑艺术史》，第一次完整和系统的整理并梳理了中国古代雕塑的概念。

而在此之前，中国古代社会没有一个可查的雕塑概论。五四运动前后到30年代，此时中国传统雕塑几乎完全落幕（如佛教雕塑）。留学回国的大批艺术青年，组织举办现代雕塑展会（如创作的名人肖像雕塑），雕塑第一次以展台形式的架上雕塑出现在国人面前，从此激发了中国现代雕塑的创作。有了现代雕塑的概念，国人从此才开始认识雕塑，认识到了雕塑也是同绘画一样有着艺术属性的门类，至此，中国雕塑家才开始拥有了社会地位。

王如玖为徐永昌造像。

雕塑家带着现代雕塑的认知视角，来认识真正的中国古代雕塑艺术。如秦代的兵马俑、汉代的霍去病石刻、北魏云冈的造像等等，才开始谈及它们的艺术性及创作思想。中国虽受西方雕塑概念的影响，却也依然结合了自身传统的审美观，开篇了中国雕塑的“文艺复兴”，让更多人认识到了中国古代雕塑艺术的无尽魅力。

中国古代雕塑家

古代社会分三教九流，各个行业的人都有不同的社会地位，雕塑工匠就属“士、农、工、商”中的“工”，工匠们放弃农业选择奔走在岩壁上雕刻大佛，这并不能给他们带来很大的财富，只能勉强养家糊口，所以他们必须是对雕塑这门手艺怀有热爱才能长久坚持，虽然没有系统学习，但他们对形体的感知力肯定高于常人，再加上宗教和墓葬的神秘色彩，雕塑家雕刻的初衷是虔诚而单纯的。这些特定时间背景下才能创作出的高于人本身的精神表达，在现代文化背景下是几乎不可能再现了。

雕塑工匠在中国古代一直是没有任何地位，甚至没有“雕塑家”这个概念的，雕塑乃雕虫小技之说，塑像之人为能工巧匠，属百工之列。即使有个别可说得上名字的，也均师出书画名家，如东晋雕塑家戴逵师承范宣、唐代雕塑家杨惠之，他与画家吴道子同师张僧繇。

在古代，文人以诗书立身，追摹意境，创作过程也文儒优雅。反观雕塑家制作雕塑，步骤繁缛复杂堪比体力劳作，难登大雅之堂，造成了“少文人多工匠”的局面。善书画者，多饱读之士，易成书论理，雕塑者却多目不识丁，难以成“论”。有关雕塑的书籍，可知最早的为唐代杨惠之的《塑诀》，相比魏晋时期顾恺之的《画论》，前者为口诀，后者成理论，足以看出画家和雕塑家在古代的贵贱之分。

齐白石作画。

雕塑工匠制作石雕过程。

中国古代雕塑的绘画性

雕塑和绘画在先秦本属于同等地位，动荡的春秋战国思想家一跃而起，受各种新潮思想的影响，“纵横家”是可以左右时局变化的。各个国家发现人才对于国家是十分重要的财富，文人社会地位开始逐步提升，三国到南北朝时期画家也多出现在仕途中，提升了社会地位，有记载的中国第一个画家三国的曹不兴，曾为孙权手下。东晋时期的顾恺之，曾为桓温及殷仲堪参军。这时绘画开始摆脱“匠作”有了自主创新的土壤。成为了有较多主动权的画家。画家地位的提升，主导了古代中国人对艺术的审美方向和理念。

古代浩大的雕塑工程，如陵墓石刻、建筑雕刻、寺庙彩塑和石窟造像的制作，统筹者设计者都是文人出身，身居高位或善绘画。因此我们现在谈中国古代雕塑的创作概念，是绝对脱离不了中国古代绘画的。

古代雕塑是嫁接成型于绘画，很多古代雕塑线条结构的处理都是基于绘画的线描形体，绘画性的雕塑，自然关注的是物体外形的边缘线特征，以及附着于形体上的装饰衣纹图案，而且很难摆脱表面的彩绘、线刻及平雕，这是中国古代雕塑的一大特色。

当把中国很多雕塑还原成线描，展现的都是一幅幅不折不扣的绘画作品。古代雕塑以现代眼光来看，有装饰美、工艺美、形体美，或是几点综合的特点，这些表现手法都是与古代绘画的影响分不开的。所以品读中国古代雕塑，从中国画的审美视角出发可以给予很大的辅助作用。

中国雕塑的成因

华夏文明发源于长江黄河流域，这里的平原少砂石多泥土，新石器时代多个地区就发现了很多陶塑，所以中国雕塑起源于“塑”。西方多礁石岛屿，文化期多洞窟石刻及小型石雕，所以西方雕塑起源于“刻”。

一个善塑，一个善刻，由此形成了中西方雕塑最本质的区别。

二里头遗址的陶器部分器型，

为早期青铜器的器型摹本。

这样就很好解释了为什么中国雕塑善写意，西方雕塑善写实。因为陶土的可塑性较大，具有很强的随机性，很多不确定的效果形成了最早的写意概念，使我们先入为主的审美多意象。再加上古代神话思想，重礼教、尊鬼神。艺术更多的是对事物图像的提取和拼接再到装饰表现，是一个抽象的结果。绘塑不分的长期矛盾中，形成了东方雕塑独有的韵味。

而西方石雕制作，则需要周密计算，雕刻之前每个面都是精心布局的，养成理性概念。加上西方崇拜自然，自由民主的开放态度，崇拜人体健美，运动健康，造就了模仿自然理想化的审美观，所以西方雕塑发展极具科学严谨，更加注重解剖具象写实。

中国史前雕塑人物，多由泥土塑造而成，

人物基本特征偏向情趣化，

注重神情的体现，随意性极强。

西方史前雕塑人物，多由石质雕刻而成，

对人物特征及身体比例关系的处理，

都体现了人体构造的严谨性。

因地理环境和人文习惯影响，形成了不同的艺术差异，但艺术性没有高低之分，只有先入为主的审美概念。中西方雕塑都是人类历史的标记，现在中国学院派的美育基础，包括主流当代艺术的方向，很多都是基于西方艺术的理论体系，所以对中国古代雕塑的解读与学习，除了多半以中国绘画的理论解读雕塑之外。还要有形体与空间的现代雕塑概念解读，这样才是中国特色的雕塑艺术语言。

商·猪尊，湖南省博物馆藏。

西周·伯各卣，宝鸡市博物馆藏。

秦·将军俑，秦始皇陵博物馆藏。

“对空间的把握”，圆形的头部，

延伸出占据各个空间面的形体，

大到长长的燕尾上冠，

小到不在一个转折面的扁平胡须。

空间面变化及其丰富。

汉·石狮，巴黎吉美博物馆藏。

“对体量的理解”，整体方正的外形，

内部都以突破平面的圆形弧线表现体积。

方中带圆，视觉感受完全突破原有尺寸量感。

汉·石牛，茂陵博物馆藏。

“对形体的理解”，从石头的自然形中，去掉多余部分。

呈现出内外形体的完美结合。

雕塑语言的概念

材质语言

古代雕塑有两种属性，考古人员发掘的是历史文化价值，美术工作者发掘的是艺术价值。艺术价值的高低不在于材质的属性，如砂岩表现肌肤之美，就逊色与汉白玉的材质语言。而表现雕塑的原始性和苍茫感，汉白玉的语言就逊色于砂岩。这是雕塑的材质语言特性，还有青铜的流动性、泥土的重生感，都是艺术性表达之一。

环境语言

中国古代雕塑可以清晰的分为三大类：陵墓雕塑、宗教雕塑、建筑雕塑，三者都带有极强的功能属性，都没有脱离环境的束缚。即使雕塑家具有极强的个人创作风格，他的作品也隶属于这个特定的环境。都是属于环境雕塑。环境雕塑对环境的气氛要求比较重要，比如寺庙环境观看佛像，更多的是感受佛教的力量，佛陀的本像，而雕塑本身次之。

在脱离了原有环境的束缚之后，以一种全新的架上雕塑概念的角度去欣赏它，在赋予了佛像新的环境之后，更多的焦点都集中在单体雕塑360的可视范围内，各个面在空间中形成的体量大小，空间能力。形体的概括提取高度，一一都是要去审视的关注点。更多的解读了雕塑本身的艺术语言。这是不同环境雕塑不同的解读概念。

响堂山石窟实景图，

古代雕塑固有的环境空间。

美国弗利尔美术馆，

以架上雕塑的概念展示古代雕塑。

形体语言

做雕塑的时候，千万不要看形的宽广，

而是要看形的深度……，

千万不要把表面只看作体积的最外露的面，

而要看作向你突出的或大或小的尖端，

这样你就会获得塑造的科学。

——〔法〕贡斯当，引自《罗丹艺术论》

雕塑讲究的是形体在空间的转折及占据空间的能力大小，雕塑本身处在三维空间中，各个朝向的高点与其周围的空气，形成分割或融合的关系。使得雕塑视觉上有超强的纵深空间，这是好的雕塑必须具备的一个要点。如图英国雕塑家亨利摩尔的作品，通过横向和竖立的对比，空洞与实体的对比，表现出无穷的空间动感。达到雕塑与自然完美结合的整体感。

英国雕塑家亨利摩尔作品《斜倚图》

连续性扭曲凹凸的形体，

最大限度的占据了各个方向的空间，

最好的诠释了体积与空间的关系。

北齐·佛身，美国弗利尔美术馆藏。

从多个角度感受雕塑的形体。

还有就是雕塑体积的视觉量感，也就是体量。体量感强的雕塑能够突破实际的体积质量和尺寸，给人视觉和心理造成倍数的体量。正因为这种体量属性，好的雕塑都有一种建筑美。

同样尺寸重量的方块，4号体量强于1号，因为4号方体边缘鼓起，带有往外的张力。很多人认为圆球在体量上强于同尺寸的4号方块，但圆球不具备明显的方向朝向，空间转折不清晰，缺乏形体的框架，没有重力感，因此在视觉上弱于4号方块。2号较4号的体积由于变化的边缘曲线，增强了形体的变化，视觉上占据空间更丰富，体量和体积优胜于4号。